艺术欣赏——世界名画 
达芬奇名画--<蒙娜丽莎>(油画)  蒙娜丽莎
1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利
77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。 据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的 妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠 过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的 矜持的美好表现，不少美术史家称它为“神秘的微笑“。
《 蒙娜丽莎 》 世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎》 佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。 他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，或叫拉.佐贡多绘一幅肖像的缘故。
这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。 当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故，它是法国人民为之骄傲的财富。
为什么《蒙娜.丽莎》如此著名呢？多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘： 它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔， 有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
艺术家是如何获得这种效果的呢？比如，在雕塑家普拉克西特利斯的作品《赫耳墨斯》中， 我们已见过雕塑中人物脸部的表情是如何变化的。圆形的表面那样微妙地反射出光线， 使雕塑看去似乎在微笑，或者另一种严肃的神情，这完全是根据光线的变化而产生效果。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上， 微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。 而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现， 没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。
关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时， 请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。 她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手 ，并把它们与她的脸联在一起考虑， 我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上， 中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。 山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现， 仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
蒙娜.丽莎梦幻般的肖像与她周围梦的世界， 是列奥纳多.达.芬奇的天才创造， 这解答了为何《蒙娜.丽莎》 这幅肖像会成为世界上最著名、最使人难以忘怀的一幅肖像的问题。
维纳斯》---残缺的美丽 
这是出自古希腊的雕塑《维纳斯》。现在处于法国的罗浮宫，关于具体原因可以参阅有关资料。
雕塑有它自身的螺旋趋势和优美的线条，下肢的衣群又体现了它的含蓄美，据说后人想把断臂接上，觉得很别扭，也有人把其他美丽的人体雕塑也仿造维纳斯样子，毁去二条胳膊，却发现无论怎么做，都是惨不忍睹，于是，有人说，天下维纳斯是最美的断臂女人人体雕塑。她的美丽也就在于残缺的美。
当然，我在这里上传这张照片，只是询问大伙，是否世界上有一种残缺的美丽，譬如儿时的梦想，譬如梁祝的爱情----------
罗丹 石雕 吻 
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拉斐尔画作《母与子》 拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。
在这幅作于1505年的题为《母与子》的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。
右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。
她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注獾接ざ瞻阉男〗欧旁谒侵桓樵谙ジ堑氖稚稀Ｋ牧硪恢皇直ё庞ざ?br>
当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。
与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。
看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。
来源：CCTV.com |
拉斐尔圣母子{意大利) 
圣母子（意）拉斐尔 画中，右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。 母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。 拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。 他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔 ，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。 她那双大大的眼睛根本没看任何东西， 因为它们追随着她的思绪。她正在沉思， 似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上 。她的另一只手抱着婴儿。 当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候， 我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在， 她在想着耶稣与他的未来前程。 与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。 拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。
看圣母脸， 我们可以发现， 她与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似， 这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。 但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、 更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。 拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生， 并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。 只有一个拉斐尔，他为我们创造了女性美的典范，以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的； 只有一个拉斐尔，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身。 去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。 
1、大浴女 1887年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 115.6cm×167.8cm 布 油彩 费城艺术博物馆藏
雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色， 她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美， 极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。 《 圣 母 颂 》
舒伯特的《圣母颂》，是他1825年采用英国历史小说家瓦尔特．司各特所作长诗 《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成的艺术歌曲，是舒伯特的代表作。
歌曲在分解和弦的伴奏下以平稳的旋律为起点，通过浪漫主义音乐常用的种种手法， 描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚赐予心灵抚慰的情景。同时， 我们还可以从这首小曲里，感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。 《阿尔巴圣母》 1509年
美国华盛顿国家美术馆藏
The Alba Madonna, 1509,
The National Gallery of Art at Washington D.C. 《圣母子和巴蒂斯特的圣约翰》 1507年
法国巴黎卢浮宫美术馆藏
The Virgin and Child with Saint John the Baptist (La Belle Jardinière), 1507
Musée du Louvre at Paris 《带金莺的圣母》 1505-065年
意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
Madonna of the Goldfinch (Madonna del Cardellino), 1505-06,
The Uffizi at Florence. 《圣母子》 1505年
意大利佛罗伦萨帕拉蒂那美术馆藏
Madonna & Child (Madonna del Granduca), 1505,
Galleria Palatina, Florence. 《圣母子与圣约瑟夫》 1506年
俄罗斯圣彼得堡爱尔米塔什博物馆藏
The Holy Family with Beardless St. Joseph, 1506,
The Hermitage at St. Petersburg. 《天达圣母》 1514年
德国巴伐利亚慕尼黑美术馆藏
Madonna della Tenda, 1514,
Pinakothek at Munich. 《康那斯圣母》 1502年
俄罗斯圣彼得堡爱尔米塔什博物馆藏
Conestabile Madonna, 1502,
The Hermitage at St. Petersburg  《圣家族与圣伊丽莎白和约翰》 1507年
德国巴伐利亚慕尼黑美术馆藏
The Holy Family with Saints Elizabeth and John 1507,
Pinakothek at Munich,Bavaria,Germany 《圣家族和小羊羔》 1507年
西班牙马德里普拉多博物馆藏
The Holy Family with a Lamb, 1507,
Museo del Prado at Madrid 《特姆比圣母》 1507-08年
德国巴伐利亚慕尼黑美术馆藏
Tempi Madonna, 1507-08,
Pinakothek at Munich. 《西斯廷圣母》 1513-14年
德国德累斯顿美术馆藏
The Sistine Madonna, 1513-14,
Staatliche Kunstsammlungen at Dresden, Germany 《粉紅色的圣母》1507-08年
英国伦敦国家美术馆藏
The Madonna of the Pinks
National Gallery, London 《草地上的圣母》 1505-06年
奥地利维也纳艺术史博物馆藏
Madonna in the Meadow
Kunsthistorisches Museum, Vienna 《圣母子》 《圣母子》 (转载<西祠胡洞>如有版权问题请事 世界人体名画（1）：泉 《泉》 1856年 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国 163cm*80cm 布 油彩 巴 奥赛博物馆藏
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。《泉》这幅作品，反映了画家对美的全新观念，即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
绿垫圣母子(两幅)
慈善家 1878年作 帆布油画 泉 安格尔 安格尔 1856年 164X80厘米 卢佛尔美术馆
此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅,是他自于1820开始的,经近30年才完稿，传说他的助手还帮他绘制此画。 是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔笔下的这个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽, 充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。从这幅画里, 人们感到的是一个宁谧,幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。 当时,这幅画引起了人们极大的兴趣。争相抢购当时有五个卖主争执不休,后来被杜夏特尔伯爵买去了,后来他赠给卢佛尔博物馆。 杜利圣家族  名 称:贩卖孩子的商人
时 期:1763年
创作者:约瑟夫－玛丽·维安 法国
规 格:96cm×121cm
材 料:布 油彩
存藏处:枫丹白露皇家博物馆藏
这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。 如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。  名 称:忏悔的玛达莱纳
时 期:约1625年
创作者:尼古拉斯·雷尼耶 法国
规 格:122cm×96.5cm
材 料:布 油彩
存藏处:底特律艺术学院藏
玛达莱纳是《圣经》中的一名妓女，因坚信上帝而获救。画中的妓女玛达莱纳，被画家描绘得十分感人：脸憧憬与无限哀怨交织在一起，双手抚摸骷髅，等待着上帝前来拯救。全画以黑、白、灰为主要色调， 黑色的背景，灰色的桌子、圣经、骷髅与白色的玛达莱纳身体，使玛达莱纳忏悔的信念被突出出来， 让人感到虔诚的精神信念是不可动  名 称:秘 密
时 期:1876年
创作者:阿道夫·威廉·布格罗 法国
材 料:布 油彩
存藏处:纽约历史学协会藏
由两姐妹和一个孩子组成的画面中，姐姐伸出一个手指，俏皮的眼神似乎在说－－这个秘密，你知道吗?而那个稚嫩的幼儿，正专心与蜗牛玩耍。一切都是模糊与朦胧的，其中隐含着秘密，令人不甚了了。 画家在这里似乎运用了象征的方式，让人从被他描绘得十分有特色的人物身上去寻找答案。 也许这两位成熟的女性告诉我们的是关于生命的秘密。 间辽阔深远，空气清新，乡间的生活朴素而又自然。它反映了达维德作为革命艺术家的某种心态和理想。
名 称:后宫露台
创作者:让－莱昂·热罗姆 法国
规 格:80cm×102cm
材 料:布 油彩
存藏处:私人藏
画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行， 收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。 热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、 宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情 ，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上， 都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
(来源网络) 高山流水 收集 | 
